Что такое модернизм

<<Лид>>

‍

Что такое модерн

Модерн — изящный предшественник модернистских течений, который особенно расцвёл в конце XIX — начале XX века. Его легко узнать по плавным, изогнутым линиям, мотивам вьющихся растений и атмосфере утончённой нарядности, особенно в архитектуре и живописи. Главный синоним «модерна» — французское ар-нуво (Art Nouveau), что дословно переводится как «новое искусство».

‍

‍

Почему модернизм называется модернизмом

Слово modernus в переводе с латыни означает «современный». Именно в этом названии заключена суть модернизма: представители этого направления сознательно отходили от привычных форм, отвергали традиционные каноны и критиковали художественные принципы своих предшественников. Ярким примером могут служить футуристы — последователи одного из течений, входящих в модернистскую традицию. В своём манифесте они открыто призывали «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого… с парохода современности». Позднее культовый архитектор Ле Корбюзье сформулирует похожую идею, заявив: «Всё надо начать с нуля».

‍

‍

Какие направления входят в модернизм

Модернизм — собирательное понятие, объединяющее два-три десятка различных «измов». Художники, писатели, композиторы и архитекторы, следуя его принципам, стремились к поиску принципиально новых форм художественного выражения. Так, в литературе модернистские идеи нашли отражение в символизме, акмеизме и футуризме. В живописи — в экспрессионизме, кубизме и сюрреализме. А в архитектуре — в конструктивизме, брутализме и функционализме.

‍

‍

<<Лидген для статьи>>

‍

‍

Почему «Чёрный квадрат» — это искусство

Вопрос, который до сих пор ставит в тупик большинство посетителей Новой Третьяковки в Москве. Если в творчестве сюрреалиста Дали и экспрессиониста Мунка ещё можно разглядеть привычную сюжетность, то беспредметная живопись авангардиста Малевича — настоящая загадка.

‍

‍

«Чёрный супрематический квадрат» — часть триптиха, в который также входят «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Художник Казимир Малевич рассматривал квадрат как базовую геометрическую форму, а чёрный цвет — как «не-цвет», символ завершения всего материального. Именно с этого произведения Малевич ведёт отсчёт нового направления в искусстве — супрематизма. Он писал: «Я преобразился в нуль форм и вышел за нуль к беспредметному творчеству». Поэтому Малевича называют не просто представителем модернизма, а авангардистом — художником, который самым решительным образом порвал с традиционными канонами искусства.

‍

‍

Что ещё странного делали модернисты

Модернизм затронул все виды искусства. Композитор Александр Скрябин первым в мире соединил музыку и цвет: благодаря своему «цветному слуху» он определил оттенок каждой тональности. Например, соль мажор в сознании композитора был оранжево-розовым. Правда, технологический прогресс отставал от фантазий Скрябина, и при жизни композитора инженеры так и не смогли создать совершенное светомузыкальное устройство.

‍

Поэт Велимир Хлебников тоже экспериментировал с формой — его даже называют реформатором поэтического языка. Он написал, например, такие строки:

‍

Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй — пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило Лицо.

‍

Революцию в архитектуре совершил Ле Корбюзье — яркий пропагандист железобетона и новаторских идей. Его капелла «Нотр-Дам-дю-О» стала ярким выражением архитектурного протеста: асимметричный силуэт, бетонная крыша и хаотично расположенные окна создают образ храма, далёкого от традиционного представления о религиозной архитектуре. Ле Корбюзье одним из первых оценил эстетику грубого, необработанного материала, что впоследствии дало начало такому направлению, как брутализм.

‍

Однако не все его идеи нашли воплощение в реальности. Например, концепция Лучезарного города — с его столбами-опорами, ленточным остеклением и другими прогрессивными решениями — так и осталась на уровне проекта. Тем не менее, даже нереализованные задумки архитектора оказали огромное влияние на развитие современной архитектуры.

‍

‍

Самые известные модернисты

• В живописи — Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Эдуард Мане, Марсель Дюшан, Густав Климт, Пауль Клее, Василий Кандинский и Казимир Малевич.
  ‍
• В литературе — Герман Гессе, Джеймс Джойс, Франц Кафка, Эрнест Хемингуэй, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Андрей Белый, Вирджиния Вулф и Уильям Фолкнер.
  ‍
• В архитектуре — Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ и Рихард Нойтра.
  ‍
• В музыке — Клод Дебюсси, Александр Скрябин, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович, Эрик Сати и Рихард Штраус.

‍

‍

<<Блок перелинковки>>

‍

‍

Что было после модернизма

Модернизм сменился постмодернизмом — реакцией искусства на кризис идей. Последователи этого направления работают с уже имеющимися формами и не боятся иронизировать, а не ставят новизну идей превыше всего. Яркие образцы постмодернистского искусства — поп-арт Энди Уорхола, тексты Умберто Эко и музыка Джона Кейджа. Последний — автор скандальной пьесы «4′33″», во время которой исполнители не издают ни звука на протяжении четырёх минут тридцати трёх секунд.

‍

‍

Подводя итог

Мы живём в эпоху метамодернизма, который отвергает как наивное стремление модернизма к прогрессу, так и ироничную игру постмодернизма. И тем не менее живопись модернизма продолжает вдохновлять современных художников. Не важно, переосмысливают ли они его принципы на новом уровне или сознательно отрицают их — влияние модернизма остаётся ощутимым.