Видеомонтаж для начинающих: опыт режиссёров Фоксфорда

Как научиться монтажу

Дарья Ларионова,
старший режиссёр в Фоксфорде

Я начала обучаться монтажу около 15–17 лет назад, когда попала в детскую студию. У нас были уроки по основам кино и телевидения, видеомонтажу, операторству, режиссуре. 

Время от времени я посещала разные лекции, читала книги. В то время было не так много курсов или роликов на Ютубе. Я смотрела их, если нужно было решить конкретный вопрос или узнать про какую-то функцию. Всё остальное пришло с опытом. Я знаю много примеров, когда люди прошли небольшие курсы. Но всё же мне кажется, что монтажу учатся, только пробуя и ошибаясь. 

Марей Гордеев,
режиссёр-постановщик и старший режиссёр в Фоксфорде

Я окончил несколько киношкол, прошёл кучу курсов. Главное, чему они меня научили, — думать. Технику я освоил сам, через Ютуб и практику. 

Ютуб полон уроков по DaVinci Resolve, Premiere Pro, Final Cut. Настоящий навык приходит через практику. Платные курсы имеют смысл, если вы хотите системности и планируете зарабатывать монтажом. 

Если вам 17 и вы думаете о карьере в кино — идите на режиссуру или операторское дело. Там вы получите фундаментальное образование, съёмочную практику и связи в индустрии. Но для фриланса достаточно самообучения и курсов.

Мой совет: каждый день по 30 минут. Неделя — уроки. Неделя — свой проект. Через месяц вы уже будете монтировать уверенно.

Ольга Кармадонова,
старший режиссёр в Фоксфорде

Монтировать я начала лет в 10, когда увлеклась съёмкой игровых фильмов и репортажей на небольшую мыльницу. Тогда ещё не было большого количества курсов и видеоуроков, осваивала всё сама, использовала самую простую программу, установленную на компьютере по умолчанию. Сначала я разобралась только в технических особенностях и долгое время собирала ролики интуитивно. Позже разобраться в профессиональных программах помогли уроки на Ютубе. Я обращаюсь к урокам до сих пор, так как программы совершенствуются, появляются новые функции, в том числе основанные на ИИ. В 2013 году поступила на факультет телевидения МГУ, где был большой курс по монтажу. Там меня уже научили монтажному мышлению и видению. Также я проходила несколько онлайн-курсов и продолжаю обучаться. Сейчас в монтаж активно внедряются нейросети, важно уметь с ними работать.

Моя рекомендация: для глубокого понимания монтажа лучше пройти курс у мэтров или в известной школе, можно онлайн. Так знания будут структурированными, а не хаотичными.

Как выбрать программу для монтажа

Суть программ для монтажа одинакова: это несколько основных сред (окон): в одной из них помещаются исходники, в другой происходит монтаж, в третьей — отсмотр исходников и сборки. 

Есть программы с более простым интерфейсом и меньшим количеством дополнительных функций. Они лучше подойдут для новичков:

• iMovie (для IOS); 

• Clipchamp (для Windows); 

• Movavi (для IOS и Windows). 

Если вы хотите монтировать простые видео на телефоне, подойдут:

• InShot;

• Adobe Premiere Rush — более простая версия программы Adobe Premiere Pro, также доступная для работы на ПК;

• CapCut. 

Мобильные приложения удобны, когда нужно собрать что-то быстро, но у них есть минус: маленький экран, на котором умещается и таймлайн (элемент интерфейса видеоредактора, где производится монтаж видеоряда), и окно просмотра, и часто дополнительные функции. Заметить технические ошибки или подрезать видеофайлы на телефоне сложнее. 

Ищете первую работу?

Переходите в телеграм-бот и получите хендбук по трудоустройству до 18 лет от юриста Фоксфорда

Если вы планируете заниматься монтажом профессионально, начинайте сразу с программ, которые используют в современном продакшене:

• Adobe Premiere Pro;

• DaVinci Resolve.

Я уже много лет работаю в Adobe Premiere Pro как в основной монтажной программе и периодически обращаюсь к DaVinci Resolve для цветокоррекции. Разобраться с ними новичку возможно, двигаясь от простого к сложному и освоив монтаж в нескольких окнах, не используя множество дополнительных функций. Сложный интерфейс может отталкивать, но профессиональные программы дают гораздо больше возможностей.

Как монтировать ролик

Этапы монтажа

Этап 1. Подготовка и организация исходников

Монтаж начинается со сбора исходников. 

Исходники — это материалы, из которых вы создаёте видео.

Необходимо рассортировать исходники по папкам с чёткой структурой.

Этап 2. Отбор материала и черновая сборка. На этом этапе вы создаёте рыбу ролика

Просмотрите все исходники и подумайте над структурой ролика. Задайте себе вопросы:

• Какую историю я хочу рассказать?

• Какое настроение должно передавать видео?

• Сколько времени будет длиться ролик? 

• Какая музыка подойдёт?

Отберите самые удачные кадры и разложите их на таймлайне в логическом порядке. 

Люди думают, что монтажёр просто режет видео и добавляет музыку. На самом деле монтаж — это драматургия. Вы берёте сырой материал и создаёте из него эмоцию. Вы решаете, когда зритель должен засмеяться, когда — напрячься, а когда — расслабиться.

Например, если вы монтируете влог из поездки, решите, как расположить кадры так, чтобы история была понятна зрителю: сначала отрывок из дороги, потом заселение в отель, далее прогулка по городу, посещение достопримечательностей и так далее. 

На этом этапе монтажа получается рыба — длинное и скучное видео, где есть смысл, но нет динамики. Важно оценить, работает ли сложившаяся структура ролика.

Если материал делается профессионально, видео отправляется на отсмотр команде проекта, чтобы понять вектор дальнейших действий. Например, снимаем рилс для соцсетей бренда. Что можно сократить, поменять, где может лечь графика или ролик нужно полностью переделать.

Этап 3. Предчистовой монтаж 

На этом этапе нужно подогнать длинные кадры под нужную динамику, добавить дополнительные кадры при необходимости.

Этап 4. Визуальные эффекты и графика 

В зависимости от цели вашего проекта в ролике может присутствовать разная графика: плашки, подписи, эффекты.

В Фоксфорде этим занимаются моушен-дизайнеры.

Этап 5. Работа со звуком 

Что делается на этом этапе:

• Чистка. Удаление шумов, эха, щелчков.

• Нормализация. Выравнивание громкости, чтобы голос не был то слишком тихим, то слишком громким.

• Саунд-дизайн (SFX). Добавление звуков: щелчки, звуки природы, фоновый шум города. Это придаёт ролику объёма.

• Музыка. Наложение фоновой музыки. 

Этап 6. Цветокоррекция

Некоторые режиссёры монтажа делают цветокоррекцию сами. В больших продакшенах ролик отдают на покрас колористам.

С помощью цветокоррекции выравнивают баланс белого, яркости и контрастности, чтобы все кадры (снятые в разное время или на разные камеры) выглядели одинаково.

Также можно придать ролику определённое настроение с помощью цвета. Например, сделать картинку тёплой и уютной или холодной и мрачной.

Хочу выбрать профессию

У вас точно больше трёх путей. Скачайте гайд, мы расскажем, что вам делать и куда теперь идти

Принимаю условия соглашения и даю согласие на обработку своих персональных данных на условиях политики конфиденциальности

Получить гайд Загрузка...

готово!

Отправили всё на указанную почту

Этап 7. Финальная проверка

Пересмотрите ролик несколько раз. Лучше сделать это на следующий день, свежим взглядом. Если ошибок не замечено, экспортируйте ролик в нужном качестве и формате. Формат зависит от платформы, на которую вы хотите выгрузить видео. 

Где искать вдохновение 

Марей Гордеев

Я пользуюсь несколькими источниками:

• Ютуб и Vimeo. Смотрю ролики по моей теме и анализирую: как начинается видео? Какая музыка? Как быстро меняются кадры? Какие переходы?

• Ref.Video и Refsee. Поисковики видеореференсов. Вбиваете ключевые слова — family, urban, energy — получаете сотни примеров. Бесплатно и удобно. 

• Directors Library. Видеотека режиссёров. Там собраны клипы, реклама, короткометражки, разложены по категориям. 

• Behance и Dribbble. Работы дизайнеров и видеопродюсеров. Сохраняю понравившееся и разбираю: почему это круто, что цепляет.

• Тикток и Instagram* Reels. Тренды рождаются там. Если делаете контент для соцсетей — смотрите, что залетает прямо сейчас, но не копируйте слепо, а адаптируйте под свой стиль. 

• Рекламные фестивали. «Каннские львы», D&AD, Clio Awards. Лучшая реклама мира. Смотрю победителей — понимаю, что работает. 

Я веду папку в Notion, куда сохраняю все интересные ролики. Рядом записываю: что мне понравилось, какой приём использован, как это можно применить в своих проектах. Это моя визуальная библиотека. 

Дарья Ларионова

Помогает насмотренность: фильмы и сериалы. Они укладываются в вас, и рождается ваше собственное видение.

Ольга Кармадонова

Идеи для монтажа ищу в различных произведениях, причём не только аудиовизуальных. Например, из литературы мы знаем о кольцевой композиции, при которой финал перекликается с началом. Это можно применить и в монтаже. 

Кладезь монтажных приёмов: кино- и текстовые работы пионеров монтажа и по совместительству первых теоретиков — Л. Кулешова, В. Пудовкина, С. Эйзенштейна. Например, фильм «Броненосец Потёмкин» (16+) — это яркий пример точной темпо-ритмической работы, игры с длиной кадров. 

На мой взгляд, вдохновение повсюду. И для создания видео важна общая насмотренность в разных сферах: живопись, кино, дизайн, видеоарт, инсталляции. Я ищу вдохновение в разном. Иногда даже на улице: луч фонаря, блики на воде, полная луна над голыми ветками в парке — недавно интегрировала эти образы в видеоклип. 

Также часто для поиска идей и референсов использую Pinterest, Behance, Vimeo.

Что такое эдит

Эдит (edit) — короткий видеоролик из кадров фильмов, сериалов, мультфильмов, игр или других источников. Длительность обычно 10−30 секунд. Отличается большим количеством спецэффектов, динамичных переходов, синхронизированных с музыкой. Пример — эдит по мультфильму «Леди Баг и Супер-Кот» (6+). 

Как сделать эдит

Чем монтаж эдита отличается от монтажа обычного ролика

• Длительность. Эдиты длятся 10−30 секунд.

• Синхронизация с музыкой. Кадры меняются в такт, на сильные биты попадают переходы или вспышки. 

• Количество эффектов. Используется цветокоррекция, размытие, вспышки, зум, ускорение и замедление.

• Фокус на персонаже. Эдит посвящён одному герою или паре, все кадры показывают их характер и эмоции.

• Монтаж в телефоне. Чаще эдиты можно встретить на платформах с вертикальными короткими видео, например в Тиктоке. Поэтому монтаж таких роликов удобнее делать в приложениях для телефона. 

Я нередко делаю такие ролики. Их главная задача — быстро зацепить зрителя, используя драйвовую запоминающуюся музыку, резкие склейки — часто не по классическим правилам монтажа, много эффектов, звуки, биты.

Исходники для эдитов — кадры из фильмов, сериалов, аниме или игр. Используйте скриншоты и видео с лицензионных платформ, трейлеры и промоматериалы, которые есть в свободном доступе.

Фильмы и сериалы защищены авторским правом. Технически использование чужих материалов нарушает права правообладателей. Однако создатели эдитов редко сталкиваются с проблемами, так как эдиты считаются некоммерческим фанатским творчеством и не заменяют просмотр оригинального произведения.

Что нужно помнить: 

• не используйте эдиты для заработка;

• указывайте источник материала в описании; 

• используйте короткие фрагменты — несколько секунд из каждой сцены; 

• добавляйте эффекты для уникальности. 

Платформы лояльны к таким видео, но по жалобе правообладателя ролик могут удалить.

*Продукт компании Meta, признанной экстремистской на территории Российской Федерации.